抽空又去转了圈，把剩下的一半看完了，其实画展的名字叫futurisme à paris，确实这个城市有太多的资本可以去挖掘，太多曾经的先锋和前卫可以去致敬去纪念去放在显微镜下细细审视。这次，让我们从下面这句manifestation开始吧：

L’art pour la vie est encore mieux que la vie pour l’art. (The art for life is better than the life for art.)

其实一切的故事起于意大利，虽然当年革命性的画展在巴黎，但真正的main roles却是这些意大利画家。1910左右的画展，1战之后，在巴黎为当时"terrorist”国度的画家办画展确实是需要些勇气的，但展出获得空前成功，最出名和重要的莫过下面两幅：

Gino Sevrini la danse du pan pan au moico 描绘的是一家夜总会里跳panpan舞的场景，理念便是流动瞬间的多角度拼接，当观画者站在画布前，将不再是钉死在空间及时间上的一个点，而是在舞会过程中沿着画家的足迹注意画家pick到的细节。在理念上是直接继承于印象派，立体主义的，但又有了新层面的发展。色彩方面，可以看到野兽派和印象画派的同时影响，鲜亮的高纯度色彩，亦如现在的招贴画，丈八远也醒目异常。层次上冷暖对比，各种色系的互相映衬也很有味道。需要说的一点是，这幅作品是一面墙那么大的幅度，所以画中人基本都是真人比例的，画家想达到的效果就是观者站在画前，便如置身画中场景一般，不是写实的，而是“印象”的。

Umberto Boccioni Stadi d’animo (Status of moving) 如果没有解读，估计很少人能一下子明白画家的用意。画中描绘的是火车站惜别的情侣。有了这个hint应该就能找到火车，蒸汽，车号，分向两边慢慢旋转相拥的情侣们这些元素。其实画作是横幅3份的，这里贴的是中间的一张，右手边是stay，画中是冷色调的相拥恋人，左手边是leave，是火车开动后看到情景碎片的拼接。非常巧妙的3联作品，也非常应题。从色彩上来说，更多的是受点彩画派的印象，跳亮的色泽，非常的迷人。这样的色彩是很难在网上低质量的小图中找到感觉的，站在真迹前的冲击力就像现场accoustic乐器那种真实质感一样迫人。btw画作是借自纽约当代美术馆，能看到不容易。

至于上次有人说和cubisme的分别不是很明朗，甚至要对照对比，其实艺术流派这种东西，本来就以突破和跨界为己任，作为艺术评论，研究者搞出来的那些个不同流派只是有研究意义和参考价值，而更多的东西是无法确切归类的。而cubisme和futurisme如此近亲，互相借鉴又互相超越的两个流派，要区分清楚实在是更加不易。比如下面这张典型的立体主义画作，塞尚：

题材多为肖像，静物，是同一平面中多角度可能行的突破，而立体主义则走的更远，并不仅仅限定的一个时间点上了。在题材上也宣称要摒弃所有立体主义表现的东西，转为表现现代的，机械的，城市化人群的美感。但是，立体主义和未来主义总是在不停的互相融合中，又比如如下，是mixture的经典，Duchamp Nue descendant un escalier （下楼梯的女裸体）

画家表现的是主题下楼梯时一系列动作的各种侧面，是未来主义和立体主义理念的融合。所以说，界定流派，那是学究干的事，一般欣赏者，知道个大概就行，判断错了又不会扣分扣钱，欣赏画作为重么。

最后感慨下人家布展的专业和用心，进门，白墙中抠进去一块，单放一张夜幕中马戏团的画作，昏暗中远处一片霓离，作为未来主义画展的开场白非常有意境且贴切的。7个分割展区环绕一周，每段都有详细的介绍，唯独画作的介绍要另买audio guide。中间有专门的空间放置画展相关书籍共参观者更深入了解。出口外的艺术书店，所有产品都和画展有关，各种书籍，post card，笔记本，笔，茶杯，挂件，等等等等。以前在上海我经常去美术馆，有时甚至是每周一次，但如此完善的成套设计，确实从未见过。更不用提展品的重量级，户外，平面等广告手段的强度和广度的差距了。

最后贴一张挺喜欢的小品，亦如记忆里的场景，暖暖的，真要定睛细看却又是模糊的。